objets d'art en vrac

si vous aimez c'est mon domaine antiquités galeries


Un peu d'histoire
1798 voit la fondation de la Faïencerie à Longwy dans un ancien couvent.

Une production réputée dès le Premier Empire : l'Empereur Napoléon Premier, après sa visite à «l'atelier de la manufacture», y commandera les services de table destinés aux Maisons Impériales de la Légion d' Honneur.

En 1835, la faïencerie entre - pour 140 ans - dans la famille d' Huart qui la fera dès lors prospérer. Pour « riposter français » aux importations croissantes de Chine et du Japon, les d'Huart font venir à Longwy - vers 1872 - l'Italien Amédée de Carenza qui apporte avec lui les techniques exclusives qui permettront de réaliser des émaux cloisonnés sur faïence.

Les célèbres Émaux de Longwy sont nés et leur réputation
ira grandissant.

L'Art Déco pénètre alors ce bastion de l'orientalisme. L'association avec « Primavera » marque une période féconde dont le point culminant sera l'exposition des Arts Décoratifs de 1925.
Ce renouvellement complet des formes et des décors fit la réputation de Longwy aux Etats-Unis et en Europe pendant la période de l'avant-guerre.

L'abandon de l'importante production de services de table dans les années 50 conjointement à un manque de créativité artistique ont ensuite marqué le déclin de la faïencerie pendant un demi siècle.
Avec l'arrivée de Michelle Kostka en 1991, la Faïencerie sort d'une longue période de léthargie et grâce à un renouveau des formes, des décors et des couleurs, les Faïences et les Émaux de Longwy - de facture contemporaine - retrouvent le chemin des boutiques de luxe en France et à l'étranger.

Aujourd'hui nombreux sont les designers - tels que : Hilton Mc Conico, Garouste et Bonetti, Anne Marie Beretta, Régis Dho, Robert le Héros, Casenove, Jean Boggio - qui ont apporté leur créativité à la Faïencerie















Wedgwood, de son nom complet Josiah Wedgwood and Sons, est une manufacture britannique de poteries, de porcelaine et de faïence britannique fondée en mai 1759, au tout début de la Révolution industrielle britannique, par Josiah Wedgwood (1730 – 1795) et son fils Thomas Wedgwood











Historique de la Faïence à Moustiers








Moustiers Ste Marie, haut lieu historique de la céramique est nichée au coeur de la Provence,
au bord du lac de Ste Croix et des Gorges du Verdon. Sa faïence est toujours aussi vivante et recherchée pour sa
finesse et son décor.
Quel bonheur de faire jaillir de l'argile, ce matériau simple et humble, une pièce éclatante de blancheur et de
couleurs dues aux oxydes métalliques utilisés. Cette rencontre entre la terre, la main, l'émail, le pinceau et surtout
le feu a de tous temps émerveillé! Depuis les hommes préhistoriques qui ont vécu sur ce site, cette alchimie s'opère.
Il est possible de se replonger dans leurs réalisations et leurs créations en visitant, à Quinson, le musée de la
préhistoire.
Au Moyen Age, il n'était fabriqué que la terre vernissée au décor vert et brun(terres de différentes couleurs
recouvertes d'un émail transparent).Grace au secret de l'émail blanc révélé en 1668 par le passage au monastère de
la communauté de Lérins d'un moine italien originaire de Faenza en Italie, Pierre Clérissy a pu réaliser une céramique
d'excellence:

LA FAIENCE.

Il a su décorer le biscuit d'argile rosée, recouverte de cette poudre immaculée à l'aide d'oxyde de cobalt et la cuire
dans un four à bois. Enthousiasmé par la qualité du résultat il ouvre en 1679 la première faiencerie.


Sa marque de fabrique sera ses "décors en camaïeu de bleu".



Les aristocrates, appréciant la vaisselle de qualité, contribuèrent à l'essor de cette nouvelle production qui rappelait
l'orfèvrerie qui avait du être fondue pour renflouer les caisses du royaume.
En 1738 avec Joseph Olérys qui apprit à Alcora le maniement des oxydes colorés la polychromie permet l'émergence
des décors bérains, des grotesques,


les médaillons, les bouquets, les guirlandes.


Vers 1770, dans les ateliers Ferrat, sont créés les décors "au petit feu" (troisème cuisson à 760°c) où deux tons vifs
s'opposent, le pourpre et un vert cru posé en épaisseur. Les décors les plus fréquents sont les fleurs, les paysages,
les chinois, les perroquets, les montgolfières.

il y a des pièces vraiment très belles !!

Alors pour être sincère, il y a travail monstre la dessus

mais j'ai horreur de ces trucs la

Sans vouloir froisser Emeraude bien sur, mais non c'est pas mon truc

chacun ses goûts marylou et c'est bien ainsi

il faut toutefois voir le travail des artistes ,mais perso j'y vais aussi au coup de coeur

Bien sur émeraude

je concois bien le travail que font ces artistes, c'est sur

mais j'aime pas ce genre d'objet trop stylisé a mon gout perso

merci bien sur pour ce partage emeraude

Très jolis ces objets, indiscutablement beaucoup de travail et de talents

pour ceux qui aiment les choses tendres


Nydia Lozano
Nydia est né à Alginet, en Espagne. Elle a grandi dans une région où la vie se traduit dans une atmosphère lumineuse et forte, elle se souvient des couleurs vives des rizières et des orangers et de citronniers

Andrei Belichenko est né en 1974 à Karaganda, Kazahstan. Il est un diplômé du Républicain Art Schoo (1990). Andrei étudié dans le Département Graphique de l'Académie des Arts. Il est subjugué par l'importance du détail, le réalisme et l'expression individuelle de ses sujets

c'est super joli !!!

Morgan Weistling 1964 | Californie
Morgan a commencé à développer un sens de la narration dans son dessin. «C'est là que l'art est devenu une langue pour moi." A l'âge de 12 ans, Morgan a appliqué son intérêt pour l'art à l'étude de livres d'art de son père et a commencé ses études d'art à l'Institut Brandes art à 15 ans. Travailler dans un magasin de fournitures d'art à Los Angeles alors qu'il assistait à l'école d'art, Morgan hasard pour montrer ses œuvres à un illustrateur de premier plan. À la suite de leur rencontre, à l'âge de 19 ans, se trouvait Weistling employée dans une agence affiche de film supérieure à Hollywood. Pour les 14 prochaines années, Morgan illustré pour chaque studio de cinéma à Hollywood. Depuis, il a fait l'objet d'art de sa carrière artistique, à la demande collecteur pour ses originaux a été écrasante. Weistling, un professeur très recherché, organise des ateliers privés withjuried étudiants et enseigne à l'École Scottsdale prestigieux Artist. Il a reçu récemment et récompenses comprennent Choice Award du Patron et le prix d'achat fondation au Musée Autry Western Heritage à Los Angeles, Californie, thePrix de prix d'achat Ouest à la National Cowboy et Western Heritage Museumin Oklahoma City, OK, et le Prix du Patron au Musée Autry Western Heritage

Très joli ce que fait cet artiste : Andrei Belichenko vraiment la j'aime

merci Emeraude

Albert Bierstadt

Peintre paysagiste américain d'origine allemande (Solingen, près de Düsseldorf, 1830 – New York 1902).
Les parents de Bierstadt émigrèrent aux États-Unis en 1832 et il passa son enfance et sa jeunesse à New Bedford, dans le Massachusetts. Il exposa quelques œuvres en 1851-1853 avant de partir étudier en Allemagne, à Düsseldorf (1853-1855), puis en Italie (1855-1857) avec W. Wittredge, Leutze et S. R. Gifford. Revenu aux États-Unis (1857), il se joignit à une expédition d'exploration dans les montagnes Rocheuses (1858-59). Ce devait être le premier voyage d'une longue série, Bierstadt devenant pour le public le peintre des paysages de l'Ouest. Son Orage dans les Rocheuses (1859, Boston, M. F. A.) établit sa réputation et il fut désormais ardemment recherché par les collectionneurs. Il s'essaya aussi au genre historique durant la guerre de Sécession (Attack on the Union Picket Post, 1862, New York, Century Association ; Bombardement de Fort Summer, v. 1862, Union League of Philadelphia), et le Congrès lui commanda deux scènes historiques pour le Capitole de Washington (la Découverte de la Rivière du Nord par H. Hudson, l'Expédition de Vizcaino débarquant à Monterey en 1601, 1875), mais ce sont ses paysages qui firent sa gloire et sa fortune. Bierstadt ne cessa de voyager : dans l'Ouest en 1863, ce qui devait fournir à son compagnon, le journaliste F. Ludlow, la matière de son livre The Heart of the Continent, 1870 ; en Europe à deux reprises (1867-68 ; 1878-1881) ; sur la côte du Pacifique (1871-1873) ; dans le Labrador et au Canada (1881 et 1889).
Il donna ainsi de vastes panoramas de la nature américaine, emprunts de romantisme, souvent de grande taille mais soucieux également du détail (les Montagnes Rocheuses, 1863, New York, Metropolitan Museum). La critique lui devint moins favorable après 1890 mais le public lui conserva sa faveur. On lui doit également de petits tableaux décrivant la vie pittoresque de l'Ouest : The Impending Storm (1869, Washington, Corcoran Gallery). Ses œuvres ont été présentées à San Francisco en 1991.

Beaucoup de talents et la recherche du détail c'est ce que j'aime..

Wieslaw Wilk






Artiste polonais Wieslaw Wilk est né en 1954 en Poméranie, Pologne. Comme un enfant, Wieslaw Wilk voile. Après son service militaire, il a travaillé dans les chantiers navals. Le thème principal de ses peintures est le thème de la mer et de la voile. Il vit et travaille dans le nord de la Pologne Szczecinek.

Wo est un admirateur de la nature. Ses peintures sont le fruit de ses efforts pour partager avec d'autres les moments de joie, qu'il a connu dans son contact avec les phénomènes innombrables de la nature. Sa maîtrise du pinceau et de la peinture lui a permis d'exprimer librement l'ambiance poétique des belles choses qu'il a rencontrés et de l'esprit sans entraves de l'artiste lui-même à travers la représentation des êtres vivants, des objets et des scènes de la nature. Parmi les thèmes les plus familiers de ses tableaux sont des oiseaux, des fleurs, des paysages, des plantes et des animaux ainsi que leurs combinaisons. La dextérité de brosse Wo a le pouvoir de cette touche magique qui transforme ces thèmes communs dans le monde matériel en symboles de bonheur, l'amitié, la paix, la douceur, la tranquillité, l'harmonie et d'autres qualités de la nature. Chaque tableau de Wo est un poème à la louange de la nature. Tandis que le poète glorifié la nature des mots, Wo célèbre la bonté de la nature dans la peinture.




who yue kee
















un peu de l'école de kanô !! si vous connaissez toutefois revue dans le temps

Très très joli, très frais, légers, très jolies ces peintures merci

oui c'est super joli !!